热贡艺术之乡

 

　　在青海省黄南藏族自治州同仁县（藏语叫热贡）隆务镇附近，座落着吴屯上下庄、年都乎、尕赛日、郭麻日等四个自然村，又称“四寨子”，这里就是遐迩闻名的“热贡艺术”的发祥地，故被人们称为“热贡艺术之乡”。

　　所谓“热贡艺术”，是一种以工笔重彩的佛教绘画和人物雕塑为主的，带有极为浓厚的藏传佛教色彩的民族民间传统艺术。它从诞生到现在已有六七百年的悠久历史，在整个青藏地区，特别是藏族佛教艺术领域中，成为一个独具艺术特色的重要流派，而且影响十分广泛，堪称藏族文化宝库中的一颗璀灿的艺术明珠。

　　“热贡艺术”虽以它的诞生地而得名，但它的发展却与藏传佛教（即喇嘛教）在黄南的盛行关系极大。大约公元14世纪初，藏传佛教的萨迦派、宁玛派便在黄南地区广泛盛行，并且形成十分强大的宗教势力。它不仅左右这里的政治、经济，而且直接影响到人们的思想文化。当时，随着藏传佛教的兴起和发展，一批西藏等地寺院的画师把那里的宗教绘画艺术带到了这里，而且很快在这一带扎根、开花。特别是到了17世纪中叶以后，由于喇嘛教格鲁派（即黄教）势力的猛烈崛起，同仁地区出现大量寺院（仅在隆务镇附近就建起10多座规模较大的寺院），其中吴屯等4个村子就建起5座。而吴屯上下庄各有一座规模很大的寺院。一时间，全村所有人家都有男人在寺中当喇嘛 ，且少则一人，多则几人。从那时起，这两个寺院几乎成了培养当地藏族子弟绘画、雕塑的艺术学校。各家的男孩从很小便进入寺院，一边学习藏文、藏经，一边练习绘画和雕塑技术。久而久之，吴屯等几个村子便成为“人人会作画雕塑，家家以艺术为业”的名副其实的画乡。

　　数百年来，吴屯等几个村子先后涌现出艺人不计其数。他们的足迹遍及青海、甘肃、四川、西藏、内蒙古，以及印度、蒙古等国外信仰佛教的广大地区，为各地寺院和民间绘塑了大量宗教艺术珍品，赢得人们极高的评价。在长年累月四处奔波的过程中，他们有机会接触到西藏的绘塑艺术，甘孜的木刻佛像，敦煌的壁画艺术等各类艺术流派，从而使他们在具备本地绘塑技巧的基础上，兼收并蓄，吸取营养，逐步创立了既具有青海地区特点，又有藏族传统艺术风格的艺术流派——“热贡艺术”。

　　“热贡艺术”是品类多样、技艺高超的综合性艺术。主要为彩绘、彩塑、图案、堆绣、砖雕、石刻、木刻、建筑装饰等。其中以绘画雕塑和图案为最。绘画中，主要是壁画、卷轴画（藏语叫唐卡）及少量木刻画，它在技巧上类似汉族的工笔重彩，即一般采用和单线平涂，略加烘染和色快填勾等手法，内容多为释迦、菩萨、护法神等佛像及佛经故事等。雕塑包括泥塑、木刻、砖雕、酥油花等。其中泥塑在雕塑中占有显著地位，许多寺院经常以大型泥塑佛像为主体，而且塑像造型完美，神态逼真，堪称艺术佳品。

　　“热贡艺术”在我国历史上曾久负盛名，“热贡艺人在藏、蒙地区享有极高的声誉。长期以来，在青藏等地寺院中提起“热贡拉卜祖”（藏语）即热贡画家，几乎无人不知，无人不晓，甚至在蒙古、尼泊尔、印度等国也有较好声誉。解放以前，我国著名国画大师张大千先生在前往敦煌途中，曾专程慕名来到“热贡艺术之乡”，学习、考察这里的绘画技艺，并且邀请著名的热贡艺人一起到敦煌去临摹作画。

　　“热贡艺术”经过几个世纪的风雨洗礼，其画风日趋成熟，体系也日臻完美，它在青藏地区的众多寺院、特别是在同仁地区的一些寺院中留下了屈指难数的艺术佳作，这些作品，有的已随历史的烟云化为乌有，有的因岁月的变迁而损坏，有的则完好无损地保存下来。解放后，党和人民政府对热贡艺术十分重视。从五十年代到八十年代，曾先后几次组织人力、物力进行大量发掘、整理和研究工作，曾专门组织热贡艺人创作了上百幅藏族图案，送到中国美术家协会评阅，还精选出一批“热贡艺术”珍品到北京、上海、广州等地展出，受到人们高度重视。

　　如今，技艺高超、声名遐迩的热贡艺人，除了年已花甲的夏吾才郎、更藏等少数几人外，大部分已相继去世。为了挽救“热贡艺术”，当地政府已专门成立“热贡艺术研究所”，由著名的老艺人挂帅，带领30多名“热贡艺术”新秀，开始对“热贡艺术”进行系统的发掘、整理工作，决心全面地继承和发展“热贡艺术”这个藏族历史文化中的宝贵遗产，使之进一步放射出灿烂夺目的光辉。

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